lunes, 1 de diciembre de 2008

amen

Ibiza es un sitio maravilloso para vivir. Lo habré dicho unos centenares de veces antes de ésta....la proximidad del mar, ese campo que tras las lluvias quasimonzónicas que acabamos de afrontar está verde y hermoso, y muchísimas cosas que no voy a enumerar pero de las que he hablado docenas de veces.
Pero si hay algo que te sume en una depresión instantánea en Ibiza es mirar la cartelera de cine en el diario. Seis o siete opciones, a cual más chunga, el último James Bond, alguna comedia sentimental, un par o tres de acción y alguna de monstruos mutantes...todas, “made in Hollywood” .
Os confieso que el próximo día 15/12/08 hará un año que no piso una sala de cine. Es un día muy significativo para mí puesto que al día siguiente nacía mi niña. Eso es mucho tiempo....(sobretodo teniendo en cuenta que en los años noventa del siglo pasado, mi media de asistencia al cine llegó a ser de dos veces por semana, una el día del espectador entre semana, y otra el fin de semana, claro que entonces no tenía DVD ni e-mule, no era padre de familia, y vivía en Barcelona...)
De todas formas hay días, muy pocos , en que la cartelera de la tele te da alguna sorpresa agradable. Esta noche, sobre las diez o así, la 2 de TVE emite una peli, a mi modesto entender, bastante buena. “Amen” es una película dirigida en 2002 por Konstantin Gavras, conocido internacionalmente por la abreviación de su nombre, Costa-Gavras,…. en la que se narra la indiferencia (e incluso la complicidad) con que el Vaticano y varios países del mundo toleraron que el régimen de la Alemania nazi avanzara en el exterminio de judíos antes y durante la Segunda Guerra Mundial y está basada en la obra teatral “El vicario” de Rolf Hochhuth.
Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) es un oficial del ejército alemán que empieza a trabajar surtiendo de productos químicos los campos que resultan ser de exterminio. Cuando se da cuenta de que se está produciendo un exterminio masivo y sistemático de los judíos trata de frenarlo, recurriendo a los dirigentes de la iglesia a la que él pertenece. Pero éstos no desean enfrentarse al poder nazi y menos por defender a judíos. Tras sufrir varios rechazos y el deseo de no enterarse por parte de muchos, Kurt llega a ir a la propia Nunciatura Apostólica de Berlín para tratar de que el Papa denuncie públicamente esta matanza, y aunque allí el Nuncio se niega a escucharle, sin embargo un joven jesuita, Ricardo Fontana , ( Mathieu Kassowitz, un actorazo, y que aquí tiene una interpretación soberbia) se interesa por su relato. Ambos tratarán de hacer saber al mundo esta ignominia, sin éxito. Ricardo viajará a Roma, pero nadie, ni siquiera el propio Papa Pío XII parece interesarse por la suerte de los judíos.
La primera vez que oí el nombre de Costa-Gavras fue hace muchos años, no tendría yo más de catorce o quince años , y fue con ocasión de la película “missing” (desaparecido). El filme pone al descubierto las hoy evidentes conexiones de la CIA con el régimen criminal de Pinochet. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que “ese comunista europeo” no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretació masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guión. Las Universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una obra maestra.

Años más tarde, ( 1989) me volví a encontrar con él en el estupendo filme “ la caja de música” en la que una siempre solvente Jessica Lange interpreta el rol de una abogada y madre de familia que defiende a su padre, inmigrante húngaro, acusado de crímenes de guerra durante el régimen colaboracionista fascista húngaro de Horthy y Szalassi, en la segunda guerra mundial.
Las tres tienen el denominador común de esa estupenda combinación entre buen cine con mayúsculas y capacidad de compromiso social. Hoy Konstantin ( Costa) Gavras es un venerable yayo de 75 años,. Ojalá le queden muchos años de vida , laboral, y de la otra. Miradas críticas y comprometidas como la suya nos hacen mucha falta.

Salud, Paz y amor


domingo, 26 de octubre de 2008

practicar es muy importante

La historia del cine está llena de romances entre compañeros de rodaje. Es casi un tópico de ese gremio de los actores, que los demás mortales tendemos a imaginar como individuos de un expansionismo sexual considerable.

Durante el rodaje de "De aquí a la eternidad" , mientras los golfantes consumados de Frank Sinatra y Montgomery Clift se dedicaban a adentrarse en la salvaje noche hawaiana y competir bebiendo , hasta que, noche tras noche, caían desplomados...., el gran Burt Lancaster se dedicaba a algo mucho más hermoso y productivo, que solo conocían por el momento su círculo de amigos más íntimos, a saber: mantener un intenso y tórrido rollito con Mrs. Deborah Kerr...habitual interprete de papeles de heroínas virginales y abnegadas esposas, quien tuvo un inesperado giro en su carrera interpretando a Karen, la promiscua esposa del Capitán Holmes.

Juntos, en pareja, ensayaban sus frases y perfeccionaban su gran escena de amor..."había una gran química entre nosotros" , decía la actriz, tal vez explicando cómo la mujer conocida por sus papeles de dama puritana desarrolló unas aptitudes para la pasión en pantalla que asombraron al mundo.

El momento cumbre entre las dos estrellas, el de su encuentro amoroso a la orilla del mar, se rodó en la playa de Blowhole, en el extremo este de Oahu, (Hawai)...dónde se besan apasionadamente, tumbados sobre la arena en traje de baño, mientras las olas del oceano rompen a su alrededor.

Por extraño y díficil que parezca de imaginar ahora, ese celebrado abrazo casi se queda sin grabar, según Earl Bellamy, el ayudante de dirección de la película: "...Fred Zinnemann( el director) escenificó el beso con Burt Y Deborah de pie. Cuando Adler (productor) lo presenció en el ensayo, torció el gesto y le dijo al ayudante Bellamy: " Chico, tenemos que cambiar esto". Atento al descontento del productor, Lancaster le preguntó si él y Deborah podían enseñarle otra versión, una que habían "experimentado" por la mañana...El equipo presente recuerda el impacto que provocó su escenificación, de manera que quedaron despejadas todas las dudas"...

Y aquí os adjunto el feliz resultado, disfrutadlo con Salud, Paz y Amor


miércoles, 15 de octubre de 2008

el último refugio de los canallas

Tan solo hace un año, Marianito el registrador nos trataba de convencer, en esa España que se rompía a cachitos ( más por la presión de los separadores que por el estiramiento de los separatistas) que fuerámos a ver y a participar de amor patrio henchido el corazón, las celebraciones del puñetero día de la raza ….( que nunca he tenido yo muy claro cuál es esa raza…., mi mujer es pecosa y de ojos azules y yo amarronao de ojos negros, y los dos tenemos el DNI español) .

Tan solo un añito más tarde, ese mismo año que le relegó a chupar rueda en la oposición y a reflexionar sobre sus montajillos de la anterior legislatura, tamborrada del 11-m, Endesa antes alemana que catalana, y ya no quedan camareros como los de antes…


Pues eso, viendo a Marianito en el palco de autoridades, (y a Zapatero también, que últimamente me está cayendo un poco mal el tío) allí, bien tranquilitos, mientras desfilaban los paracas, la “metéterica”, (como diría el gran chiquitorr), la legión -cabra incluída-, los regulares de nuestro imperio colonial por dónde se cuelan las pateras, la UME, y los putos tanques y aviones sin cuya estúpida fabricación y mantenimiento se podrían construir escuelas y hospitales… Me acordé de un bello poema de Thomas Gray, de los versos del cual sacó Humprey Cobb título para su novela y Stanley Kubrick para su peli….

Let not Ambition mock their useful toil,
Their homely joys, and destiny obscure;
Nor Grandeur hear with a disdainful smile,
The short and simple annals of the poor.
The boast of heraldry, the pomp of power,
And all that beauty, all that wealth e'er gave,
Awaits alike the inevitable hour.
The paths of glory lead but to the grave.

"No permitáis que la ambición se burle del esfuerzo útil de ellos / De sus sencillas alegrías y oscuro destino; / Ni que la grandeza escuche, con desdeñosa sonrisa / los cortos y sencillos hechos de los pobres. / El alarde de la heráldica, la pompa del poder y todo el esplendor, toda la abundancia que da, / espera igual que lo hace la hora inevitable/ Los senderos de la gloria no conducen sino a la tumba".


Como siempre que una peli me ha gustado mucho, ha habido un trabajo de investigación previo, un reciente visonado gracias al e-mule, un tirar de críticas y del fantabuloso libro de Juan Tejero, usado ya en "Rebecca", en “con faldas...” y en “Espartaco”… No estáis ante un copia y pega, pero si ante la extracción-resumen-informe que hago, (quizás pasado por mi inevitable poso ideologico marxista), de lo que un aficionado modesto extrae de las reseñas y los datos de un filme maravilloso. Me ha llevado mi curro, por eso….

Esta es la segunda entrada que dedico al magnífico tándem Kubrick-Douglas. El mismo responsable de la maravillosa “Espartaco”. En “Senderos de Gloria”, (película prohibida en España hasta después de la muerte de Franco)…lo que más impresiona es el pensar que el argumento y el desarrollo de la historia están basados en hechos reales.

La acción se desarrolla durante esa primera guerra mundial en la que el ser humano se enfrentó por primera vez a su propia maldad tecnológica. ….Al carro blindado, a los bombardeos y el poder asesino del avión de combate, al gas mostaza y a la guerra química. Es en esa guerra que inauguró al sangriento siglo XX, cuando como consecuencia del fracaso estrepitoso de un ataque erróneo y mal planeado, en 1916 el general francés Deletoile hizo fusilar a tres hombres de la 5ª Compañía del Regimiento 63. Aquellos soldados no eran especiales. Fueron elegidos al azar de entre cientos, pues todo el regimiento se replegó ante una muerte segura segados como espigas por el fuego de ametralladora y artillería alemán, pero 3 hombres son elegidos para ser acusados de cobardía como castigo ejemplar para el resto de la tropa.

El director norteamericano Stanley Kubrick, se interesó enseguida por la novela, uno de los alegatos pacifistas más contundentes nunca escritos, pero la compañía United Artists, que había perdido cerca de 150.000 dólares con Atraco perfecto (1956), el anterior film del director, ( y que el paso del tiempo ha revelado como una verdadera joya) se mostraba reticente a financiar el proyecto. La adaptación cinematográfica de la novela, escrita por Kubrick con la colaboración de Calderon Willingham y del escritor especializado en novela negra Jim Thompson - guionista también de Atraco perfecto - llegó a manos del actor Kirk Douglas, que decidió echar adelante el film con su propia productora, Bryna. Igual que años más tarde haría con Espartaco, la productora de Douglas sigue adelante con un proyecto rechazado por las “majors” y, sin saberlo, nos legará a todos una auténtica película de culto, una obra maestra


La entrada de Douglas en el proyecto explica, precisamente, algunas de las diferencias más importantes que hay entre el libro y la película, la historia de la cual gira en todo momento alrededor del personaje del coronel Dax, el que el propio Douglas elige para su lucimiento personal,… un personaje más bien secundario en la novela de Cobb, dónde la defensa de los tres soldados acusados de cobardía estaba en manos de uno de los personajes eliminados por al final, el capitán Etienne. Kubrick, Willingham y Thompson incluyeron, además, numerosos cambios en el argumento y en la estructura de la novela.

De todos ellos, el cambio más significativo, y a la vez el más representativo de las intenciones del director, radica en la gran importancia que cobran en el film las intrigas de los oficiales del ejército francés, que tienen un papel más bien irrelevante en el libro original, así como la brutal contraposición, no exenta de ironía, que se establece entre el majestuoso castillo dónde residen los máximos responsables del Estado Mayor, y las horribles trincheras, llenas de sangre, dolor, barro y muerte.

Kubrick lleva hasta las últimas consecuencias su particular visión del ejército (y, por extensión, de la sociedad), dividido de manera radical en los dirigentes y los dirigidos. No hay ningún personaje intermedio entre los oficiales (que representan a los irresponsables poderosos) y los soldados (los pobres y desvalidos), dos mundos separados por insuperables diferencias sociales e ideológicas y entre los que no existe el menor asomo de comunicación ni voluntad de diálogo.

La perspectiva que adopta el director, de hecho, parece corresponder en muchos momentos a un análisis marxista de la realidad, sustituyendo las luchas de clases sociales por el enfrentamiento, más entre líneas que claro y explícito, entre oficiales y soldados; pero no se trata, en un sentido estricto, de una lucha ni de un enfrentamiento directo: los soldados no tienen ninguna posibilidad de cambiar, ni tan siquiera de poder mejorar, su situación ni sus condenadamente miserables condiciones de vida. "Aquel maldito regimiento no es nada más que una pandilla de , cobardes y desgraciados" exclama el general Mirbeau (George Macready) al poco de convocar el consejo de guerra.


Del mismo modo que tienen la potestad de decidir la vida o la muerte de sus hombres, los oficiales se llevan toda la gloria de las victorias y, con la excusa de animar a las tropas, organizan consejos de guerra y juicios con sentencias absurdas ya dictadas antes de empezar. Esta brutal oposición entre los oficiales y los soldados es subrayada por Kubrick a nivel visual, gracias , ante todo, a la elección de un triste y a la vez expresivo blanco y negro en una epóca en que ya no era práctica habitual, subrayando el dramatismo de toda la acción.

A ello debe sumarse un elaborado trabajo de puesta en escena : mediante largos y sinuosos travellings , el mago Kubrick utiliza de forma magistral los movimientos de càmara para definir y marcar distancias entre los protagonistas (las diferencias que se establecen entre los largos y sinuosos travellings que acompañan al coronel Dax y al general Mirbeau mientras pasan revista a las tropas en dos momentos del film son muy significativos en este sentido) y, al mismo tiempo, ordena y dispone la iluminación a partir de violentos contrastes entre luces y sombras, dando al filme un aire que por momentos nos recuerda a la belleza inquietante de los viejos filmes del expresionismo alemán,…sobre todo en las escenas del consejo de guerra, dónde la sombra negra de los miembros del tribunal se proyecta de forma amenazadora sobre los tres soldados acusados de cobardía, el cabo Philippe Parés (Ralph Meeker) y los soldados Maurice Ferol (Timothy Carey) y Pierre Arnaud (Joe Turkel).

Para los oficiales, los derechos humanos y las vidas de sus soldados no tienen la más mínima importancia. En este contexto, el personaje interpretado por Kirk Douglas, el coronel Dax, radicalmente opuesto al resto de responsables del Estado Mayor, presenta todas las características del héroe . Su lucha es la lucha del espectador por la victoria de la justicia y la razón.

Kubrick, de la misma forma que utiliza elementos de algunos de los géneros más populares de la época para construir la historia (principalmente el cine bélico y las películas de intriga en las que uno o varios falsos culpables tienen que demostrar su inocencia), busca desde el principio la total identificación del público con la causa de Dax, una causa perdida mucho antes de empezar. Dax, de hecho, pese al carácter honesto, idealista y comprensivo, acaba siendo engullido por la misma situación a la que ha querido enfrentarse. No sólo se ve obligado a chantajear al general Broulard por intentar evitar la ejecución de los tres soldados condenados a muerte, sin conseguirlo, sino que al final, en un epílogo añadido por Kubrick a la novela, se ve obligado a volver al frente para dirigir a sus hombres hacia una muerte segura.

Sobrecoge la escena de una discusión entre Dax (Douglas) y Mirbeau ( Mc Ready) en la que el primero, parafrasea al Doctor Jonson, para recordarle, y de paso, recordarnos a todos, que “el patriotismo es el último refugio de los canallas”

Os adjunto un vídeo del youtube con la sobrecogedora escena de lo que estaba cayendo justo antes de que la tropa se lanzara al asalto, mientras tanto, el general Mirbeau y los oficiales al mando lo contemplaban todo resguardados y calentitos desde la tienda de la plana mayor del regimiento.

Salud, Paz y Amor.

jueves, 2 de octubre de 2008

el cuento de los dos Marios, el rebaño, los superhombres y los platos rotos







“Res Publica”. La cosa pública, lo colectivo, lo de todos. Son dos palabras que puestas una al lado de la otra suenan cojonudamente.
En la época en que Roma todavía era una República, corría el año 102-101 antes de Cristo ( unos 500 años antes de la caída del que- aún no había nacido-Imperio Romano), el general chusquero Cayo Mario ( había ingresado en el ejército 30 años antes con el rango más bajo), y sobre todo, las legiones bajo su mando, detuvieron en las llanuras de Aquae Sextiae (102 a de J.C muy cerca de la actual Aix-en Provence) y de Vercellae (101 a de J.C) a un ejército germano que se acercaba en dirección a Roma ( provenientes de las tribus de los ambrones, teutones y cimbrios) muy superior en número, probablemente, sin exagerar, superior en una proporción de 10 a 1. Después de estas dos victorias, el general Mario, plebeyo y “paleto”…( sus rivales patricios le despreciaban por ser hijo de un labriego de Arpinum y no saber hablar griego) fue considerado “salvador de la patria” y llegó a ser elegido por votación Cónsul de la República durante siete mandatos, ostentando el récord absoluto de la historia de Roma al respecto. El primer interrogante que se plantea es como 30.000 mediterráneos bajitos dirigidos por el hijo de un payés pueden neutralizar y aniquilar a cientos de miles de gigantes de 1’90 de estatura.

La respuesta no es única y tendría muchos matices, habría muchos factores a considerar, uno de ellos sería la inteligencia y el talento militar de Mario, pero creo, honestamente, que la clave de la respuesta es que una legión romana no eran 10.000 hombres…era un sólo hombre.

Mientras los germanos combatían cada uno por su cuenta, por su gloria y lucimiento personal, los ricos a caballo o en carro de guerra y con coraza dorada y los pobres literalmente en pelotas…como los antiguos héroes homéricos.

Los romanos, por su parte, estando en formación, equipados exactamente igual, sabían que cuando uno de los integrantes de una legión daba un paso a derecha o a izquierda, lo estaban dando a la vez los otros 9.999. Cuando no estaban en combate y se desplazaban de un sitio a otro, las “mulas de Mario” ( el apodo de los legionarios proletarii, que formaban sus legiones) acarreaban sobre sus propias espaldas parte de la tienda de campaña que sería su casa. Unos las estacas, otros la lona…y en cuestión de minutos podrían habilitar el campamento en el que vivirían. Tenían sentido de pertenencia a un colectivo, sabían que cualquiera de sus actos influiría en ese colectivo al que pertenecían, ese “ente público” que les servía de amparo y al mismo tiempo era la clave de su fuerza. Y por cada centuria había y un médico militar pagado por el erario público.

No es mi intención idealizar a la civilización romana, que vista desde un punto de vista contemporáneo tenía sus innegables defectos, era una sociedad militarista y esclavista…pero si uno piensa en el montepío público de viudas y huérfanos instituido por Trajano ( sistema de pensiones para no dejar en la miseria a viudas y huérfanos, antepasado directo de nuestro sistema de seguridad social actual) o en la “Annona”, instituida por primera vez en la República, en época de los hermanos Graco. Era el reparto de trigo gratuito a los ciudadanos más necesitados, un modius de trigo ( lo suficiente para hacer una hogaza de pan) gratuito y diario para el que solicitase, medida social que está en el origen de las expresiones “panem et circenses” (pan y circo) o en el “pan nuestro de cada día” del padrenuestro…El pan no lo daba Dios, lo daba el erario público, el dinero de todos, de Roma.

Pues eso, que si uno piensa en esas medidas sociales, y las compara con la larga noche de feudalismo que vivió Europa tras las invasiones germanas, en lo que se vino a llamar la alta edad media, no puede por menos de añorar la fuerte estructura estatal, de ese estado con pretensiones de padre…frente al “campi qui pugui” de la ley del más fuerte y la subordinación local al rico cacique de la zona. Un señor feudal era algo así como un Carlos Fabra o un Abel Matutes, pero con ejército propio, y los poderes ejecutivo, legislativo y judicial todos bajo su mando y al arbitrio de su santa voluntad.

Dos concepciones del mundo enfrentadas. Desde la noche de los tiempos. Un estado fuerte, con un sistema de impuestos arraigado, una caja pública llena y que se preocupa por su propia población. O un estado inexistente, que “deja hacer y deja pasar” y bajo esa ausencia de mando, como los animales de la selva, los depredadores imponen su injusta ley a todo bicho viviente. No es nada nuevo.

Un Mario ( Gaius Marius) me ha hecho recordar a otro Mario, bien diferente. En una entrevista que hace veintipico años le hicieron en televisión española a Mario Conde, (entonces flamante director de Banesto y modelo a imitar por una generación de “yuppies” que venía arreando a mediados de los ochenta) confesaba que su padre, de niño, le obligó a leer el libro “Así hablaba Zaratustra” de Friedrich Nietzsche, y que eso cambió definitivamente su vida. Por si alguien no lo sabe en ese libro Nietzsche expone su teoría sobre “el superhombre”. Según Nietzsche, ese superhombre es seguro, independiente e individualista, y no se deja llevar por la multitud; al contrario de las personas débiles, que sólo se dejan llevar por las reglas establecidas.
«El superhombre es el sentido de la tierra. Que vuestra voluntad diga: que el superhombre sea el sentido de la tierra.»
Nietzsche contradice en esto totalmente a Platón y a Sócrates, los cuales consideraban totalmente necesario el control de las pasiones, del egoísmo personal, en pro de lo colectivo. Nietzsche considera a Sócrates como el culpable de lo que él llama “la moral de rebaño de la sociedad occidental”. El superhombre de Nietzsche influyó decisivamente en las teorías nazis de Hitler, sesenta años después.

Para mis lectores no españoles, que alguno tengo, decir que el “hombre de negocios- modelo” Mario Conde acabó en la cárcel y su banco, con un “agujero” financiero impresionante de deuda del que aún se está recuperando.

Y en esas estamos ahora…hoy el Senado de los USA ha aprobado un proyecto de ley de “plan de choque” para intentar salvar a su país, y de rebote, probablemente al resto del mundo, de la megacrisis financiera que se avecina. Una crisis que ha tenido como origen y protagonista a un estado que estaba ausente cuando se ha tratado de controlar a un mercado, que en teoría, se autorregulaba. Una crisis que patentiza el fracaso del modelo ecónomico neoliberal, del capitalismo salvaje sacralizado por los discípulos de Milton Friedman, …un fracaso relativo, porque el invento está tan bien montado que te puede pasar como al presidente de la entidad de crédito Lehman Brothers, que después de años de hacerlo como el culo, y de llevar a su financiera a la quiebra, se lleva una indemnización-finiquito de 16.000.000 de dólares. Como dice mi ciberaamigo Rafa G. Almazán “ Mamá, yo quiero ser liberal”.

Y bueno, el secreto del remedio de choque, es que no hay secreto….el remedio no es más que inyectar en el sistema miles de millones de dólares que provienen del erario público. De los bolsillos de todos. De los millones de empleados que no pueden ocultar sus ingresos de un salario, y consecuentemente pagan religiosamente sus impuestos incluso antes de cobrar. Al final el rebaño paga los platos rotos de los superhombres.

Os pongo al final, una esperanzadora canción de mi admirada Patti Smith, la fea más atractiva de la historia del rockn’roll, con un mensaje en su título y en su letra del que deberíamos todos tomar conciencia, para que no nos tomen el pelo los superhombres de este mundo, esos para los que las normas no existen y que cuando se toman dos copas te sueltan que “quien eres tú para decir que puedes conducir por mí”. Ya estamos hasta los huevos de superhombres. Con ustedes Patti Smith y “People have the power”

domingo, 28 de septiembre de 2008

hasta siempre





Paul Newman se merecería sin duda una entrada mucho mejor que ésta. Pero es que es domingo por la noche, la copiosa comida familiar del mediodía, ocho horas después de ser ingerida se me está manifestando en el estómago como si fuese el monstruo de alien-el octavo pasajero-, mañana me espera la que presumo va a ser una muy muy dura jornada laboral, y sinceramente no tengo el cuerpo para bucear en Wikipedia y en diversas páginas de cine, o en el mega libro de Juan Tejero que tengo en la biblioteca de casa y del que he sacado material para mis otras entradas cinéfilas.

Sólo sé que Paul Newman era un tipo que me caía muy bien...forma parte de mis recuerdos de tierna infancia en los lejanos setenta, cuando le vi comerse cincuenta huevos duros seguidos interpretando a Luke el presidiario en "la leyenda del indomable"(cool hand Luke) o ví de reestreno con mi padre "dos hombres y un destino"( Butch Cassidy y Sundance kid) o con mi hermano Paco la absolutamente maravillosa "el golpe"(the sting), en la que Newman hace un papelazo, metido en la piel de Henry Gondorff, un inteligente timador con principios morales que enamora desde el minuto 1, película que he vuelto a ver quizá una docena de veces en mi vida, y que me sigue encantando a pesar de saberméla de memoria. Me emociona el socorrido tema , en la literatura y el cine, de la ( existente) ética entre chorizos, y, lo confieso sin rubor...me gustan las historias con final feliz en las que el malo pierde.

No sólo me cae bien porque era un profesional ésplendido, gran actor antes que estrella y buen actor aparte de guapo ( un cojonudo resultado viviente de la espléndida cantera de actores que salieron del Actor's Studio del maestro Lee Strasberg). Sino también por ser un tipo que estuvo casado toda la vida con la misma mujer, Joanne Woodward, a la que sin duda debía amar profundamente...una especie de rara avis en un Hollywood de infidelidades múltiples y sucesiones de matrimonios cortos. Os adjunto el link de wikipedia más que nada por la espectacular filmografía que nos demuestra que Newman fue un icono del cine, en los 50, en los 60, en los 70, y suma y sigue, (como pone al pie de las facturas....)

Tambén os adjunto el clip de los primeros minutos de la mencionada "el golpe", porque es una de mis pelis favoritas, y porque la música nos enganchó inevitablemente, quisieramos o no ( ¿quién no la habrá silbado alguna vez?), disfrutadlo con salud, paz y amor.

Hasta siempre, Paul.

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Sam. ( El material del que están hechos los sueños)


Ahora hace veintidós años, la Biblioteca de Catalunya del carrer del Carme de Barcelona tuvo la gentileza de prestarme uno de los libros más entretenidos que he leído jamás. El título era “La llave de cristal” y el autor, Samuel Dashiell Hammett.

He de confesar que no era la primera de este autor, un tiempo antes, mi primo Manel me prestó “Cosecha roja”, no sé si se la llegué a devolver ( con los libros prestados me he comportado siempre como un verdadero agujero negro del espacio,…no estoy orgulloso de ello, pero es la verdad. En mi descargo diré que se han llenado también algunas estanterías ajenas a mi costa, aunque hayan pagado justos por pecadores…)


En estos últimos días me he dedicado a descargar mi rabia, creo que justificada, contra los Estados Unidos de América en casi todas las entradas de esta casa, pero uno no puede por menos de pensar que no todo está perdido. Que no puede ser una nación tan perversa si ha producido a tipos como Sam.

Con los escritores que te gustan, (que amas, en este caso)…pasa como con las mujeres…no hay razones. Hay atracción pura y simple, pero en el caso de Hammett esta atracción viene confirmada por una identificación con el autor, que, al correr del tiempo, y con el conocimiento de una parte mayor de su obra y de ciertos datos biográficos, encuentra explicaciones racionales.

Aparte de un hombre de un inmenso talento, y un escritor multidisciplinar ( no sólo despuntó como novelista, y autor de relato corto sino que fue un espléndido guionista de cine y no se le cayeron los anillos guionizando cómics) Samuel Dashiell Hammett fue, sobre todas las cosas, algo muy difícil de conseguir….fue un hombre honesto.


Ante la “caza de brujas” de posguerra, la actitud de mucha gente de la industria cultural norteamericana fue negar su vinculación izquierdista y/ o delatar a otros. Cuando en los años cuarenta y cincuenta, el tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas impulsado por el Senador Mc Carthy investigó a Hammett, él no hizo ni una cosa ni otra. Después de la guerra, Hammett se asoció con el New York Civil Rights Congress (Congreso de Derechos Civiles de Nueva York ), una organización izquierdista considerada por algunos como comunista. Cuando cuatro comunistas relacionados con la organización fueron encarcelados, Hammett recaudó dinero para lograr su libertad. Cuando los acusados huyeron, fue interrogado acerca de su paradero, y, ante su silencio, en 1951, fue encarcelado durante seis meses por rehusar proporcionar información al tribunal.

Durante años posteriores en la década de los 50, el Congreso Estadounidense lo investigó. Aunque declaró sobre sus propias actividades, siendo incluido en listas negras, rehusó proporcionar información sobre las identidades de otros miembros del partido comunista.


Como siempre, hablaré por boca de la wikipedia, para poneros en situación y ahorraros mi caos mental de paréntesis y saltitos conceptuales


…”Samuel Dashiell Hammett (27 de mayo de 189410 de enero de 1961) fue un escritor estadounidense de novela policial, de estilo denominado Hard boiled y también cuentos cortos. Entre los personajes más recordados que creó se encuentran Sam Spade (El halcón maltés), la pareja de detectives Nick y Nora Charles (El hombre delgado) y el Agente de la Continental (Cosecha Roja). También escribió bajo los seudónimos de Peter Collinson, Daghull Hammett, Samuel Dashiell y Mary Jane Hammett.

Hammett nació en una granja del Condado St. Mary en el sur del estado de Maryland. Sus padres eran Richard Thomas y Annie Bond Dashiell (el apellido Dashiell procede de una americanización del francés De Chiel). Dashiell dejó la escuela a la edad de 13 años y se empleó en varias profesiones antes de convertirse en agente de la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton (Pinkerton National Detective Agency) de Baltimore.

Durante la Primera Guerra Mundial se alistó en el American Field Service (un cuerpo de voluntarios que proporcionaba ambulancias y transportes a los aliados durante la guerra) en Francia. Después de la guerra, se dio a la bebida, probó con la publicidad y, finalmente, con la literatura. Su experiencia en la agencia de detectives Pinkerton le dio inspiración para sus obras.



Sus obras se publicaron principalmente en la revista Black Mask (Máscara Negra) con Joseph Shaw como su editor. El primer cuento de Dashiell publicado en Black Mask fue The Road Home (El Camino a Casa) bajo el nombre falso de Peter Collision en (diciembre de 1922). El Agente de la Continental apareció por primera vez en el número de octubre de 1923 de Black Mask en un cuento titulado Arson Plus. El Agente de la Continental llegaría a aparecer en 28 cuentos y dos novelas. En 1932, también escribió el guión de una historieta (Agente Secreto X–9, Secret Agent X–9), ilustrada por Alex Raymond.

Hammett consiguió el prestigio literario gracias a sus novelas publicadas entre 1929 y 1931. Las dos primeras, Cosecha roja (Red Harvest, 1929) y La maldición de los Dain (The Dain curse, 1929), le llevaron rápidamente a la fama. Sin embargo fue El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1930) su novela más famosa (aunque no unánimemente considerada la mejor).

Muchos de sus libros fueron convertidos en películas, notablemente El halcón maltés (película en 1941, dirigida por John Huston). El diálogo en la película fue frecuentemente incorporado del libro palabra por palabra. También se le pidió editar guiones de películas para Hollywood.

En 1931, Hammett se embarcó en una relación amorosa que duraría treinta y tres años con la dramaturga Lillian Hellman. Escribió su última novela en 1934, y durante la mayor parte del resto de su vida se dedicó al activismo de la izquierda política. Fue un activo anti-fascista en la década de 1930 y en 1937 se afilió al Partido Comunista de los Estados Unidos de América..."

Comentar, también, que este autor , calificado por la derecha más rancia de su país como antiamericano, fue veterano en las dos guerras mundiales, y fue voluntario en ambas. En la primera, en la fecha que se alistó ( no por su edad, 20 años) el reclutamiento no era obligatorio, y en la segunda, fue su militancia antifascista la que le impulsó a alistarse, contando ya con cuarenta y siete años y enfermo de tuberculosis. Sus restos reposan en el cementerio militar de Arlington ( Virginia), desde que el 1961 un cáncer de pulmón se lo llevara con 65 años de edad. Murió sin un centavo y convencido de que su obra se olvidaría tras su muerte. En un giro políciaco de superposición de la ficción sobre la realidad, una vez enterrado, agentes del FBI , siguiendo ordénes del fascista de J.E. Hoover, se desplazaron al cementerio nacional de Arlington para asegurarse que realmente ese cadáver enterrado era él..

Os adjunto dos vídeos ( que paciencia, mis niños…lo siento, es mi carácter) el primero es de un sentido homenaje en forma de película de los hermanos Cohen (como ellos mismos reconocen) con respecto a Hammett…la grandísima ”Miller’s Crossing”, traducida en España como “ muerte entre las flores”, sin estar extraída directamente de una obra suya en concreto, viene a ser un refrito guionizado de varias de ellas, hecho observable cada una de las escenas y en los propios dialogos .Uno no puede por menos de pensar en “la llave de cristal” o en “cosecha roja”, al verla.

No me he resistido tampoco a poner la escena final del inolvidable Halcón Maltés, esa en la que un Sam Spade interpretado por Bogart ( mira tú, otro investigado y represaliado por Mc Carthy, ….en esta peli esta inmenso, el cabrón…) nos desvela el misterio del material que compone la la estatuilla de marras.

Y por ultimo, dado que soy un critico literario espantoso, y he pasado de puntillas sin describrir el inconfundible estilo literario de este padre del “ hard boiled detective” y de la novela negra , os adjunto un link muy bien escrito a este efecto

http://www.booksfactory.com/writers/hammett_es.htm


En fin. Salud, Paz y Amor a todos.

Breve explicación de las imágenes, de arriba a abajo

1.-Los inolvidables Mirna Loy y William Powell ( Nick y Nora Charles) en una de las películas de la saga del hombre delgado ( the thin man)

2.- Viñeta de secret agent x-9 el personaje de comic guionizado por Hammett y dibujado por Alex Raymond.

3.-Portada de "la llave de cristal " en Alianza Editorial ( editora que lanzó una colección dedicada al maestro, la "biblioteca Hammett").

4. Foto de la cubierta de DVD del "Halcón Maltés" de John Huston, basado en la homonima obra de Hammett, que también escribió el guión.

5. Foto de Hammett, la mar de elegante.

6. Cubierta de "the shadow man", su biografía.

viernes, 5 de septiembre de 2008

ratlines




Este artículo que os expongo, -esta historia real que no es ninguna leyenda urbana, y que, como persona que ha recibido una educación cristiana con valores de amor al prójimo me obsesiona desde hace años- viene hoy que tanto se habla del nuevo proyecto de ley de plazos de despenalización del aborto, y en previsión de la serenata que vamos a oír durante tiempo por parte de estos "defensores del derecho a la vida" de obediencia vaticana. Para que sepáis con quien nos jugamos los cuartos... nunca mejor dicho.

El título del blog , en la lengua de Shakespeare sería algo así como las" líneas de las ratas", o "vía de las ratas"... fue el nombre con el que la inteligencia británica conoció a la estructura creada por el Vaticano de Pío XII ( el mismo papa que bendecía con agua sagrada los aviones de Mussolini que bombardearían insistentemente , con centenares de víctimas civiles, el Madrid o la Barcelona republicanos) para ayudar a escapar a criminales de guerra nazis y fascistas.

os adjunto link de la wiki,
http://es.wikipedia.org/wiki/Ratlines
pero ello no os va a librar de un rollazo de autoría propia, tras la consiguiente investigación previa...

El eje protagonista de toda esta historia es el criminal de guerra croata Ante Pavelic, líder del movimiento fascista , que se autodenominó nacional-católico ( como que la cosa nos suena, no?) croata"Ustacha" en los años treinta del pasado siglo, y posteriormente jefe del gobierno croata por obra y gracia de Adolf Hitler. Pavelic, en su afán por crear una raza pura croata y una supremacía del elemento católico croata persiguió a todos los grupos étnicos minoritarios, así como a los serbios ortodoxos. En esta época se llegaron a contabilizar cerca de veinte campos de concentración. ( En un territorio de una extensión aproximada a nuestra Extremadura). En el campo de concentración de Banyaluka, se cuenta que se hizo un macabro concurso, entre dos verdugos, de a ver quién degollaba más internos, puestos en fila, en menos tiempo...las víctimas eran serbios ortodoxos, bosnios musulmanes, judíos, y comunistas...(tranquilos...no había ningún católico). Se produjeron cruentas matanzas. Las cifras que estiman el número de muertes de ortodoxos sobrepasa las 250.000 personas.

Este dictador se ensañó, además, con el pueblo judío,( ya sabemos. El pueblo de los "deicidas". Se olvidan del pequeño detalle de que Jesús y los doce apostoles, también eran judíos) provocando entre 30.000 y 40.000 bajas. Gitanos, bosnios, musulmanes y comunistas también fueron objeto de sus crímenes. Al término de la Segunda Guerra Mundial abandonó Zagreb y huyó a Austria e Italia. Desde aquí emprendió un largo viaje a Argentina y luego a Paraguay. Acabó sus días en la España de Franco, donde murió en 1958. La principal oposición armada al régimen fueron los partisanos de Josip Broz "Tito", que aunque comunistas declarados, recibieron ayuda de las potencias democráticas aliadas, especialmente, del Reino Unido.

De primera mano, obtuve el testimonio de un abuelo serbocroata que me contó con pelos y señales cuál era la sistemática de los Ustachas católicos..."Entraban en el pueblo y cogían a los niños, y les decían: ..."sántiguate"...los ortodoxos hacemos la señal de la cruz con la izquierda...así que si el niño se llevaba la mano izquierda a la frente, le preguntaban dónde estaba su casa...esa casa, y todos sus moradores, niño incluído, arderían..."

Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y cuando Hitler y el nazismo se derrumbaban, los líderes de la Ustacha, huyeron hacia Austria, llevándose el contenido entero del banco y la hacienda croatas. Durante sus años como "Führer", como jefe absoluto del pequeño estado croata, Pavelic había asaltado todas las propiedades privadas del territorio puesto bajo su mando. Se llevó todos los depósitos bancarios, certificados de acciones y todo cuanto tuviera valor. Se calcula que acumularon una suma superior a 200 millones de dólares de la época.

Los informes, señalan que entre otros, envió 12 cajas de oro y joyas a Austria. 1.338 kilos de oro y 25 toneladas de monedas de plata, se depositaron en el Banco Nacional Suizo. En 1946, Pavelic trasladó su botín a Italia en un tren militar escoltado por croatas vestidos con uniformes del ejército británico. Regresaba así al país de Mussolini, su otro protector durante la guerra. Otro de sus defensores, el Vaticano, le ofreció hospitalidad junto a sus carniceros hasta julio de 1947. Para ello, la Santa Sede proporcionó casas de seguridad a miles de criminales de guerra Ustachas.

El centro de esta actividad fue el Colegio Pontificio Croata San Girolamo, situado en el centro de Roma y la figura clave Monseñor Krunislav Draganovic, encargado de asegurar la sobrevivencia de la Ustacha. Y a un tiempo, compensar al estado nacional-católico de Pavelic por su servicios a la fe verdadera frente a judíos y comunistas. Por otra parte, Estados Unidos, estaba interesado en capturar a los principales cerebros nazis y a los especialistas en terrorismo y tortura para ponerlos a su servicio.

Draganovic negoció con los estadounidenses una cuota fija de criminales de guerra para esconderlos en España y Sudamérica y ponerlos, más tarde, al servicio de los norteamericanos. Nació de esa manera la Rat Line (“Vía de la Ratas”). Por este callejón llegaron a la España de Franco y a los países de Latinoamerica los principales masacradores de Europa, gran cantidad de oro nazi, bienes robados y saqueados en Croacia, todo con la protección del Vaticano, el Papa Pío XII y su secretario Cardenal Montini, que más tarde sería el Papa Paulo VI. Ese interés no era gratuito, gran parte o la totalidad de los más de 200 millones de dólares saqueados, fueron depositados en el banco del Vaticano.

Entre los que llegaron por las alcantarillas de la “Vía de las Ratas”, estuvieron Klaus Barbie, Ante Pavelic, Adolf Eichmann, Henrich Muller, Franz Stangl y otros que en total superaron las 30.000 personas, muchas de ellas asentadas en Argentina, Paraguay, Chile y las selvas bolivianas, casi todos cambiaron sus nombres, como Klaus Barbie que utilizaba el de Klaus Altman.

Pues eso, queridos míos, que cuando el O pus dei, pro vida, los legionarios de cristo o el el obispo de nosedónde de abajo suelten sus peroratas sobre el sacrosanto derecho a la vida de los embriones, tened un elemento de juicio para saber con quien estamos tratando.

Salud, Paz y Amor a todos.


Breve explicación de las imágenes

1:Josep Ratzinger, el actual Benedicto XVI, con su uniforme de las juventudes Hitlerianas, encuadrado en una unidad de defensa antiaeraea...él dice que le obligaron, pero yo os digo que en los años cuarenta, nadie..y menos en un estado en economía de guerra, regalaba las fotos, para mí que le hacía ilusión el uniforme al cabrón.

2:Benedicto XVI en la actualidad, vistiendo un elegante modelito primavera-verano en seda de discretos tonos.

3.-El hijoputa de Ante Pavelic, dictador de Croacia por la gracia del Fhürer, que disfrutó de sus últimos años de vida en la España de Franco, dónde murió tranquilamente al amparo de la orden de los jesuitas, adjunto link de Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Ante_Paveli%C4%87

Os adjunto un bonito vídeo con esa canción que tanto me gusta y con la que os he castigado en diversas ocasiones (if you tolerate this, you're children will be next), por si lo quereis ver, que no hace mal a nadie ..y tiene su aquel...






miércoles, 27 de agosto de 2008

iba descalzo...



Ahora que ya se han acabado los juegos olímpicos, (creo)…me apetece recordar a un hombre. Abebe Bikila , ex guardia de Korps del delirante emperador etíope Haile Selassie y dos veces medallista de oro olímpico en maratón.( confieso que todo el tema me vino a la cabeza tras la lectura de un post sobre el libro “el emperador” de Kapuscinski en “Cecilia en el balcón”, de mi apreciada Cecilia.)
Servidor, tan poco dado a emocionarse ante gestas deportivas, se emociona sólo de pensar en él.

Para mí, ya cualquier tipo que corre una maratón es un héroe. ( Cuando digo maratón de verdad , digo una carrera con una distancia parecida a la que corrió el soldado Filipides tras la batalla del mismo nombre, para dar la noticia y palmar casi instantáneamente). Yo solo he corrido 3 veces la “cursa del corte inglés” un recorrido urbano por Barcelona de 11 km ( más o menos la cuarta parte), tenía 14, 15 y 16 años( ahora no sería capaz) y llegué echando el hígado por la boca… Por eso me asombra la sobrehumana fortaleza de esos hombres delgados corredores de fondo. De cualquiera de ellos.

De todas formas, mención especial me merece Abebe. Por obtener la gloria a escala mundial proviniendo de uno de los países más pobres de la tierra, por su costumbre de correr descalzo, adquirida tras años de correr junto al auto, o el caballo, o la carroza de su megalómano emperador y jefe . Por obtener su segunda medalla de oro, muy debilitado y recién operado de apendicitis,…

Si alguien quisiera ilustrar la palabra “fuerza” con una foto, o una imagen, seguramente pensaría en el reciente campeón de los 100 metros, Usain Bolt, todo espaldas, músculos y zancada….sin querer desmerecer a este señor, que a priori, me cae muy bien ( esperemos que no se haya dopado como Ben Jonson, esperemos que sólo sea un milagro de la naturaleza y los beneficos efectos del ñame en su alimentación) Abebe, con sus sesentaypico kilitos me parece un tipo muchísimo más fuerte.
Como siempre recurro a la wiki, y a su glosa sucinta para no equivocarme en detalles y fechas: “…Abebe Bikila (7 de agosto de 1932 - 25 de octubre de 1973) fue un atleta etíope, dos veces ganador de la maratón olímpica.
Bikila nació en
Mout, Etiopía, y llegaría a ser miembro de la Guardia Imperial de Haile Selassie. Pasó a formar parte del grupo de héroes nacionales al obtener la medalla de oro en la maratón de los Juegos Olímpicos de Roma 1960, prueba que disputó descalzo junto con su compartiota y hermano Albalonga Bikila, quien falleciera sin que se le reconociera heroismo contrariamente a su hermano Abebe. En esa ocasión, completó la carrera en 2 h 15 m 16 s, estableciendo de esa forma una nueva plusmarca mundial. Durante la prueba, Bikila pasó frente al obelisco de Axum, que fuera robado a su país natal en 1937 por el ejército italiano durante la Segunda Guerra Ítalo Abisinia.
Cuando comenzaron los
Juegos Olímpicos de Tokio 1964, el estado físico de Bikila estaba bastante debilitado. Había sido operado de apendicitis seis semanas antes de la maratón a disputar, lo cual afectó su programa de entrenamiento para dicha prueba. No obstante, y aunque esta vez utilizó zapatillas, volvió a obtener la medalla dorada y nuevamente estableciendo una nueva marca mundial: 2 h 12 m 11 s.
En los
Juegos Olímpicos de México 1968, Bikila fue afectado por la altitud, viéndose forzado a abandonar la prueba tras haber recorrido 17 kilómetros.
En el año
1969, el atleta se vio involucrado en un accidente de autos cerca de Addis Ababa, en Etiopía, que le produjo una parálisis total del cuerpo desde el abdomen hacia abajo. Bikila nunca pudo reponerse totalmente del accidente, y falleció a los 41 años de edad.
El estadio nacional de
Addis Abeba fue nombrado en su honor….”

Salud, Paz y Amor a todos

lunes, 11 de agosto de 2008

a saltos y escalones hasta el puerto de Amsterdam












Aviso a navegantes, ( el que avisa no es traidor) viene un post rollero y pelín intimista, y por supuesto, con mucho caos mental, ….pero personalmente creo que vale la pena.

A este muchacho de clase trabajadora que os escribe, le emociona sobremanera el contacto con las clases altas. Aunque uno siempre ha creído en eso tan caduco de la lucha de clases y en ulterior desaparición absoluta de éstas, por unos momentos me olvidaré de las “ bondades” de la guillotina, y haré caso de la recomendación de una aristócrata.

Mi adorada condesita Freia me recomendó algo ( y yo creo que fue desde el afecto) así que aún a riesgo de convertir este post en un lacrimógeno baúl de los recuerdos, ( que como decía aquel, “fa vint anys que tinc vint anys”) le voy a hacer caso,… la cosa fue tal que así….My Dear Countess dixit: “Yo creo don Fritus que tenemos espacio en el ánimo para música de muy diferentes tipos. Me alegra que le haya gustado la del XVI y no estaría mal que, de vez en cuando, nos deleitase en su blog con la que le gusta a Vd. Tómelo en consideración. Un abrazo”
Todos somos hijos de nuestro tiempo, y de nuestro entorno. Y yo no soy una excepción, aunque fuera un adolescente un poco freak ( bueno, …lo sigo siendo).
El que suscribe empezó a despertar a la música coincidiendo cronológicamente con el maremágnum de lo que se vino en llamar “afterpunk” en los primeros años ochenta, cuyos coletazos creativos aún son perceptibles en la música popular…

Los tres señores que veis en la foto, a parte de ser los tres británicos ( un escocés y dos ingleses) y , comme il faut… flacuchos y blancuchos , coinciden en otra cosa. Si a cualquiera de ellos se les pregunta cuál es su mayor influencia musical, o por qué decidieron dedicarse a la música, los tres contestarán al unísono ( como lo han confesado en diversas entrevistas a los medios) que fue la rendida adoración que sintieron en su infancia por ese paisano suyo, ídolo de masas, llamado David Jones pero conocido internacionalmente como DAVID BOWIE. Simplemente viendo sus jetas casi se adivina esa imitación, en algunos casos mimetismo, …oyendo su obra esa impresión se confirma.

De arriba abajo vemos a (5) Richard Butler, vocalista de los “Psychedelic Furs”, (6) Ian Mac Cullough, voz y alma de “Echo and the Bunnymen”, y el tercero, al que ya he glosado en más de una ocasión ( si alguno tiene curiosidad puede ver el post “ la extraña ruta afterpunk hacia Jean Cocteau”, en mayo 2008 en esta casa-mundo frito

http://mundofrito.blogspot.com/2008/05/la-extraa-ruta-afterpunk-hacia-jean.html

es el personalísimo (7) Peter Murphy, líder indiscutible de la mítica banda de punk-rock “Bauhaus”( no confundir con la escuela arquitectónica alemana del mismo nombre) . La calidad musical de lo que produjeron en su día es más que discutible, seguramente… pero era lo que servidor oía de adolescente, que es esa edad maravillosa y aborrecible a partes iguales en la que se forma la personalidad de uno. Os adjunto como “comprobante” fotos de las entradas de los conciertos que hicieron en Barcelona y que, junto a muchos otros conciertos de otros muchos artistas) servidor no se perdió, aunque eso supusiera, en mi precaria economía de entonces, renunciar a casi todo lo demás…

Para que os hagáis una idea de aquello que me emocionaba ( a mí y a mucha gente) en los primeros ochenta, he escogido tres videoclips bastante representativos de cada uno de ellos

“Heaven” de The psychedelic furs



“Seven seas” de Echo and the Bunnymen



Los dos primeros temas , mucho más líricos, hablan del cielo y el mar, mientras este desciende, como hicieron Dante y Virgilio, a los infiernos… Peter Murphy fiel a su condición de fan acérrimo de David Bowie decidió directamente “versionearle “… y ésta es la versión que Bauhaus hizo del “Ziggy Stardust” la canción que contiene la historia de esa excesiva rock-star que acabó siendo devorada por sus propios fans.



Por increíble que pueda parecer, Peter Murphy, al que vemos dando saltos en el vídeo, … es una persona profundamente enamorada de las enseñanzas de la escuela Sufí, hoy vive en Instambul y está casado con una bailarina del ballet nacional Turco.

Todo lo que acabo de explicaros, es un rodeo que doy hacia dónde quiero realmente llegar. Yo nací en 1968, el año en que se publicó el disco “David Jones and The lower third”, de escaso éxito…Por lo que en el año 1969, el Sr. David Jones decidió ponerse un nombre artístico como más comercial, cambiando su apellido por el de Bowie. No le fué mal desde entonces….La prueba de ello es su permanente presencia, con sesenta y pico de años que cuenta en la actualidad, en esto tan efímero y desagradecido del mercado musical. O el hecho de ser imitado por los que vienen detrás, que no tienen ningún reparo en confesar su rendida admiración. Es así como yo llego a Bowie …si los artistas que en un momento dado me gustaron, confiesan imitarle, mejor ir directamente al maestro, a la fuente.

Mi amigo de juventud Joan Xarrié ,( al que de alguna manera está dedicado este post y no exagero al decir que conocerle es de lo mejor que me ha pasado en la vida…) me prestó una vez una cinta BASF ( que lejos quedan esos tiempos de tecnología pre-digital en los que grababamos los LPs de vinilo a cinta) conteniendo el LP “Rare” de David Bowie, grabado en 1981. Entre las canciones que contenía había una que yo no conocía para nada y que me enganchó desde el primer momento, una canción preciosa, muy diferente al resto de las del disco y que por cojones tenía que ser una versión, era ésta….( ojo que el videoclip es un montaje de un fan, las imágenes no corresponden a la música, lo que importa realmente…)



Sí señores, los más espabilados de entre vosotros habréis visto claro desde un principio lo que a mí me llevó semanas descubrir, ……es el particular homenaje del maestro Bowie a ese grande entre los grandes,ese poeta entre los poetas, ese artista maravilloso, esa fuerza de la naturaleza y poco menos que Dios en la tierra que es Jacques Brel. ( Bueno, menos mal que llegamos a punto de intersección con ese montón de progres sesenteros que conozco de la blogocosa y a los que , aunque no he visto nunca, cuento entre mis amigos) .


Ojo al vídeo, que este hombre lo da todo en el escenario, no necesita moverse como la cola de una lagartija,(como el histriónico de Peter Murphy), para transmitir toneladas de pasión y fuerza….” Amsterdam”



Y aquí es dónde al final quería llegar, amiguetes. Que uno , yendo de excursión de chavalote, haya bebido “Castillo San Asensio “ ( también conocido como San Asesino) no quiere decir que no le guste el “Vega Sicilia”.

PD.- Añadido final,... he adjuntado las fotos de las entradas de conciertos de las que hablo en el post y que guardo como oro en paño, desde hace años...


Salud, Paz y Amor a todos

domingo, 10 de agosto de 2008

sunday comic strip ( 5)



clickad sobre las imagenes para aumentar, please

Seguimos para bingo, señores...espero que recordeis el inicio del cómic de hace cinco domingos .( Díos santo, que pesao se está haciendo esto...os puedo oír exclamar desde aquí) Llega la quinta página de vuestro tebeo a la que os ruego de nuevo le déis diálogo, enlazando con lo que se os ocurrió la semana anterior, ...

Esta vez sólo dos viñetas, otra vez de arriba hacia abajo, seguimos con sequía de macizas ( no os preocupeis, que volverán, que me gustan mucho más las sinuosas curvas femeninas que las angulosas facciones masculinas, para algo uno es devoto de Tanit)

Para los desmemoriados deciros que los antecedentes de la historia están en las entradas de los dos domingos anteriores, de nombre sunday comic strip (1) , (2) , (3) y (4)

Comentaros que con esta entrega acaba la parte del cómic que tengo dibujada...a partir de dentro de dos semanas ( la semana próxima son las bodas de oro de mis padres y nos vamos a Barcelona, a celebrarlo, y no apareceré mucho por el computerworld, supongo...) las viñetas serán recién dibujadas, nuevas , nuevecitas...del siglo XXI. ( supongo que iré a viñeta por semana, ...yendo bien)

Un saludo y gracias por vuestra inestimable participación. Sois unos soletes

jueves, 7 de agosto de 2008

el olvidado viento del sur

Esta mañana, al subirme a mi utilitario para dirigirme a Vila ( Eivissa) camino de mis obligaciones laborales, he observado un fenómeno que no advertía desde el agosto pasado. El coche pasó por el túnel de lavado ayer, pero esta mañana estaba cubierto de una fina capa de polvillo entre rojizo y amarronado…(mi suegro, que lleva desde la adolescencia en Ibiza, me lo explicó hace ya años…es el polvo argelino, el polvo del Sáhara que el viento del sur trae en suspensión y aquí se queda, de recuerdo).
Como todos sábeis, Ibiza es una isla que está en medio del Mediterráneo . Lo que quizás mucha gente no sabe es que el puerto de Ibiza está a menos millas marinas de la costa de Argelia que del puerto de Barcelona, por ejemplo. Hay un detalle curioso …. observando un mapa de la isla vemos que el puerto más grande y la ciudad más grande, está orientada hacia al sur, hacia África…La razón es que los primeros pobladores civilizados de esta isla, los fenicio-púnicos, venían de los actuales Líbano (primero) y Túnez (después).

Logísticamente hablando, ahora que la mayoría de las mercancías que nos entran vienen de Barcelona o de Valencia eso es un sinsentido y un tremendo gasto de combustible, existiendo como existe puerto en la costa norte, orientado hacia España, en Sant Antoni de Portmany ( palabra que precisamente deriva del latín Portus Magnus) …pero quienes hicieron entrar en la historia a esta isla, quienes le trajeron la escritura , la moneda , la arquitectura , el alcantarillado, ….fueron africanos. Si el ibicenco ( ese señor que tiene la tienda o el puestecito abierto hasta las tantas de la noche) es algo,… es fenicio.




Mañana será 8 de agosto, el día de San Ciriaco. A muchos de vosotros esa onomástica no os dirá absolutamente nada, pero para un ibicenco es la “festa de la terra”, …el día en el que todo cambió. El día de 1235 en que un puñado de marinos-combatientes catalanoaragoneses hambrientos , piojosos, cubiertos de hierro y andrajos harapientos, reventaron las murallas de Dalt Vila y entraron a sangre y fuego en el casco urbano de esa próspera ciudad que entonces se llamaba Yebisah. Uno de los muchos cambios que sufrió una de las ciudades más antiguas de la actual España (la segunda, después de la trimilenaria Gadir-Cádiz, otra vez los fenicios…)


Eivissa, la Ibosim de los fenicio-púnicos, la Ebusus de los romanos , la Yebisah de los hispanomusulmanes ( nunca he soportado la palabra árabes, incierta completamente, para definir a los que vivían aquí en ese fructífero período de nuestra historia que fue la alta edad media, en el que Al-Andalus fue un islote de cultura y progreso en una Europa, sucia, ignorante y oscurantista.)



Hoy en Ibiza se habla en catalán y en castellano …( y en muchos idiomas más, pero esos dos son los oficiales según la Constitución). Nuestros municipios tienen nombres de santos ( Sant Carles, Sant Josep, Sant Antoni, Santa Agnès…), celebramos, como no, los fastos del 800 aniversario del nacimiento de ese tipo que se dedicó a montar guerras y a ponerle los cuernos a su mujer a partes iguales, ese imperialista pre-nazi ( todo un precursor de la teoría hitleriana del ”espacio vital” ) que ha pasado a la historia como Jaume I el Conqueridor . Ese rey tan curioso adorado hasta lo ridículo por un partido político que se autodenomina de izquierdas y republicano, tiene pelotas la cosa…( Supongo que era un hijo de su tiempo, pero a mí personalmente, me cae mejor su yerno…Alfonso X el Sabio, el rey amigo de las tres culturas del libro)







Y bueno, tenemos las banderas, adoramos al Dios y hablamos los idiomas del hombre blanco, europeo y cristiano…pero con la música, la danza y el folklore amigo, ahí no pudieron….

Estudios recientes de la UIB Universitat de les Illes balears establecen un vínculo de identidad casi absoluto entre el folklore tradicional ibicenco y el de la tierra de Canáan, en Líbano-Palestina , sa llarga , sa curta i ses caramelles…

“… Les danses tradicionals -sa llarga i sa curta- consisteixen en un flirteig entre homes i dones, on elles dibuixen cercles al voltant de llurs pretendents, mentre ells fan gala de les seves habilitats tocant unes enormes castanyoles mentre fan grans salts. A la música tradicional s'hi han conservat vestigis de la cultura nordafricana. Aquesta empremta també és patent en les joies que llueixen les pageses damunt del pit: s'emprendada, que està formada per diversos cordills d'or, juntament amb sa joia i s'adreç. ...”

Y todo esto, nos lo vigilarà mi amigo el Cà Eivissenc, viva estampa del Dios Anubis.

Durante unos días, estaré limpiando polvo rojo del parabrisas,...me gusta pensar que es el espíritu de Ibosim y Yebisah, que se resiste al olvido.

Breve explicación de las imágenes...de arriba a abajo
1.- Ca Eivissenc(podenco ibicenco) raza canina, hoy autoctona de la isla y emblema de ésta, de origen en oriente medio.
2. y 5 - Mujer marroquí en traje nupcial tradicional y Mujer bereber con atavío tradicional
3. y 6 - Mujeres ibicencas en traje tradicional, observese el parecido, al costumbre de lucir joyas sobre el torso, la "emprendada"
4 y 7 .- Pozos y canalizaciones de la epoca mususlmana . La cultura de aprovechamiento del agua de los hispanomusulmanes cambiaron la fisonomía de la isla , convirtiénddola en un auténtico vergel y sentando las infraestructuras agrícolas utilizadas en el milenio posterior.
Me ha faltado una referencia a las casas, a la arquitectura tradicional ibicenca, de origen africano también, pero eso es un tema tan bonito, rico e interesante ...que como decía el maestro Kipling...ya es otra historia.
La paz sea con vosotros, hermanos.